Jude Law.
Me miraste de soslayo.
Te observé con los ojos cerrados. El olor de la piel, la respiración entrecortada.
Tu mirada me rodeaba. Ardiente, hiriente.
Mi observación soslayada. Huyendo. Retornando. Adicta a unos ojos, amante del terror enfrascado.
Matthew Fox, la segunda mejor sonrisa del mundo.
Al día siguiente fue él quien despertó sonriendo. Ella estaba en la cocina, engrasando su mandíbula con la aceitera.
– Creo que estaba equivocado. Tú eres quien me ha traído la felicidad a mí, y no al revés. No puedo evitar verte y sonreír de forma instintiva, antes tenía que pensarlo a conciencia para hacerlo.
– Toma – contestó acercándole la aceitera.
– Qué raro me siento…
– Es que he mezclado el aceite con tus pinturas. Así nuestras mandíbulas no chirriarán y no hará falta que nos pintemos las sonrisas nunca más.
Sintió una necesidad de besarla, pero el aceite pintado que chorreaba por su rostro reprimió su deseo. No quería mancharla.
Jude Law, la mejor sonrisa del mundo.
– Se ha dibujado una sonrisa en tu cara.
– Oh, no me había dado cuenta.
– Esta vez no he tenido que utilizar mis pinceles y mis pinturas.
– ¿Todavía sigue ahí?
– No. Ahora ha crecido y está apoderándose de todo tu rostro. ¡Ha aumentado de tamaño!
– Vas a asustarme…
– ¡Estás riendo!
– Me chirría toda la mandíbula… ¡llevaba décadas sin reír!
– Será por eso que es la vez que más hermosa estás desde hace décadas.
– Nos conocimos hace apenas unos días…
– Pero tu risa ha renacido hoy y, con ella, tu ilusión. Vuelves a ser hermosa. No necesito ver el pasado para saberlo.
Hace unas semanas dije que Mai Meneses (la vocalista y compositora del dúo Nena Daconte) tiene «una voz particular (cansina y ruidosa, pero particular, q es lo que más importa)«, y me dijeron que si tengo el oído en el culo. También publiqué una entrada (anteriormente) en la que defendía sobre todas las cosas a la susodicha, pero parece ser que la persona que me dijo eso no la leyó.
Sí, me gustan las voces cansinas y ruidosas (llamémoslas «de pito») . He aquí mis voces de pito favoritas:
10. Alberto (Miss Caffeina): Los Miss Caffeina todavía no son muy famosos, aunque ya tienen un público fiel y en nada darán el salto al mundo de las discográficas.
Miss Caffeina.
Por lo que, es cuestión de tiempo que la voz de Alberto, su vocalista, se haga conocida para el gran público. Los cinco chicos que integran la banda nos muestran una imagen muy potente y nos presentan unas composiciones que se mueven por el pop rock más actual, composiciones adornadas por la voz «de pito» de Alberto.
Una vez le pasé canciones suyas a una amiga y me dijo: «pensé que era una chica».Lo cierto es que Alberto tiene una voz demasiado aguda para ser un chico, pero ésta no desagrada en ningún momento. Es más, sin ella la música de la banda no sería la misma.
Alberto.
Y si los Miss Caffeina llegan a triunfar me haría muy feliz, porque Alberto es de esos artistas que sabe mimar a su público. Siempre es un placer ver cómo te ha dejado algún comentario invitándote a sus conciertos o preguntándote, por ejemplo, que qué tal la navidad.
Miss Caffeina, una buena banda por descubrir.
Barco de papel:
9. Lisa Loeb (Lisa Loeb): Quién no recuerda las gafotas de Lisa mientras tocaba, guitarra en mano, aquel gran hit de los noventa que fue «Stay». La voz de Lisa es de esas que podría denominarse de chica dulce, no llega a saturar pero tiene ese punto repetitivo…
Lisa Loeb.
Stay:
8. Conchita (Conchita): A Conchita le falta un hervor, es algo que no se puede negar. Su voz, de pito a más no poder, apoya con creces esta afirmación. Pero, la verdad, es que la gracia de esta cantautora está ahí y es que, con su cabeza ladeada, su poca sangre en las venas y su voz de niña repelente, engancha.
Conchita.
Tonta:
7. Billy Corgan (The Smashing Pumpkins): Si hay una banda que me ha influenciado es la de Billy Corgan.
The Smashing Pumpkins.
Los Smashing Pumpkins tienen discos redondos, como el «Siamese Dream», y han sabido crear, con maestría y acierto, un sonido propio. Si no fuese por sus grandes canciones tal vez diría, sin equivocarme, que la voz de su vocalista es «fea» y demasiado aguda (tal y como dije antes con Miss Caffeina). Pero esta voz en este determinado contexto se torna como necesaria porque, ¿qué sería de los Smashing sin una voz de pito? pues algo totalmente diferente y quizá no tan genial.
Billy Corgan.
1979:
6. Morgan Nagles (The Whispertown 2000): Morgan Nagles, junto con Vanesa Corbala en los coros, impregna con un toque naïf, mediante su voz y manera de cantar, al folk indie que proponen The Whispertown 2000.
The Whispertown 2000.
Morgan tiene una tonalidad de voz similar al de una quinceañera que tararea canciones en la ducha sin ninguna noción de canto. Además, su forma de cantar tan decadente, como sin ganas,- unida a ese timbre de voz tan infantil- hacen que sea lo mejor de sus canciones (junto con las rítmicas panderetas, por supuesto)
Morgan Nagles (izq.) y Vanesa Corbala (der.)
Old Times:
5. Zahara (Zahara): Zeta se autoeditó un disco (Día 913) Mi amiga un día lo escuchó y dijo: «no me gusta Zahara con voz de mujer». Y, es verdad, porque no podría haberlo definido mejor. En ese primer epé Zahara cantaba como con una voz más adulta. Pero, después, se tragó un bote de azucar y su timbre lo afinó. Tal vez no fue eso lo que sucedió y simplemente se sentía más a gusto con un timbre en un tono más delicado, más dulce. La cuestión es que, independientemente de como fuera, le queda muy bonito.
Zahara.
Photofinish:
4. Olivia Bouyssou Merilahti (The Dø): Olivia se lo hace, no es que tenga una voz de pito, pero es lo que más le gustaría poseer en el mundo.
The Dø.
En su primer y único disco canta dulce, nostálgica, calmada y algo más desatada, según el momento y canción en la que se encuentre. A veces puede recordar a Nina Persson de «The Cardigans», pero es cuando se vuelve demasiado forzada cuando mejor está. «On My Shoulders» es el claro ejemplo de ello.
Olivia Bouyssou Merilahti.
On My Shoulders:
3. Zooey Deschanel (She & Him): Con esos ojos azules, esos vestiditos corte años cincuenta, ese flequillo tan encantador y esa cara de niña buena, cómo no me iba a gustar la música que esta actriz hace.
She & Him.
Su voz ya es otra cosa… me encanta, pero sin pasarse. «She & Him» aún tienen un solo disco y, a veces, cuando lo escucho entero la voz de Zooey me satura, sobretodo en los cortes calmados en los que su timbre destaca sobre el resto de instrumentos.
Pero lo cierto es que, la gracia de She & Him está en lo saturante de Zooey. Y en ver a al señor Ward en segundo plano, eso también.
Zooey Deschanel.
Why Do You Let Me Stay Here?
2. Sara (Tegan and Sara): Sara Quin es lo que popularmente se llama «cansina».Y si ya le sumas a su hermana siguiéndole el rollo en los coros llegamos al nivel máximo de «cansineamiento» o, saturación.
Tegan (izq.) y Sara (der.)
Sara no siempre fue así. En el primer disco que publicaron cantaba dulce, luego se volvió pitido constante. A veces me pongo su discografía, un disco tras otro sin parar, y llega un momento en el que las dos voces se aunan y no sabes quién es quién, porque, seamos sinceros, Tegan le sigue el rollo muy bien a Sara (será porque son gemelas), pero su hermana siempre será la cansina número uno. Y no las sitúo en el primer puesto porque son dos y no es justo (juegan con ventaja)
Back In Your Head:
1. Mai Meneses (Nena Daconte): Mai ocupa un lugar especial en mi vida, es la número uno por muchas cosas.
Nena Daconte.
Por entrar en un concurso televisivo y echarla la primera, por darles a todos en la boca con su primer cd, por pedir a gritos un psicólogo cada vez que escuchas sus depresivas letras y, sobretodo, por esa voz tan cansina y ruidosa. Nadie tiene su timbre, se le pueden acercar, la pueden imitar pero nadie consigue ser como ella. Y es que Mai al hablar, también, lo hace con ese matiz, el de niña pardilla repelente. Sí, todo eso, pero niña genial. La número 1.
Mai Meneses.
Idiota:
Y el Puesto de Honor es para Johanna Newson y su arpa. Podría ser perfectamente la uno, pero no la he escuchado muy detenidamente como para poder situarla ahí, aunque la chica apunta maneras (y muy buenas)
Johanna Newsom.
A mí ya me ha encandilado, razones no le faltan con esa voz…
Peach Plum Pear:
Mai Meneses.
Esta cantante es la artista que la chica de la ventana imaginó ser cuando anduvo entre las calles mezclándose con el exterior. Pero esta artista no existe y nunca existió y, tampoco, llegará algún día a existir.
Para el mundo, la artista y su micrófono no son reales, puesto que ninguno de ellos es tangible. Pero la chica de la ventana, en la soledad de su habitáculo, visualiza una y otra vez esta imagen, recordando el tacto del hermoso y delicado vestido mientras se sorprende del frescor del frío micrófono. Incluso recuerda la canción que ella, tildada como gran artista, cantó durante largos minutos.
Ella sabe que aquello nunca ocurrió, reconoce que las facciones y gestos de la artista son distintos a los suyos, es consciente de que las voces de ambas difieren tanto como dos polos opuestos y que, incluso, ni el color de sus cabelleras es el mismo. Pero, en su recuerdo, la imagen de la artista es tan real como el sentimiento de libertad que vivió durante su escasa salida.
Y la imagen – junto con la voz, interpretación, movimientos y carisma – de la artista, nunca será aceptada para la humanidad; pero, para la chica de la ventana, la artista cantando es lo más real que ha visto jamás.
«Cuando alguien muere, se produce siempre una especie de estupefacción, tan difícil es esta llegada del no ser y resignarse a creerlo. Pero, sin embargo, cuando Carlos se dio cuenta de la inmovilidad de Emma se arrojó sobre ella gritando:
-¡Adiós! ¡Adiós!»
Fragmento de «Madamme Bovary», de Gustave Flaubert.
Telecinco sigue explotando su gallina de huevos de oro. Al igual que ya hiciera Cuatro con «Fama, a bailar», los de telecinco han «creado» un nuevo Gran Hermano con concursantes antiguos (a ver cómo les sale esta vez la jugada a los de la cadena vecina con su reallity estrella…)
La idea, en principio, está bien; a la mayor parte de los seguidores del programa nos apetece ver cómo vuelven a entrar participantes míticos de todas las ediciones en una misma casa. El problema viene cuando estos participantes están cortados por el mismo patrón. Telecinco ha tirado de lo que sabe que vende: los polemistas del enfrentamiento y el sexo.
La historia de amor, sexo, odio e insultos entre Arturo e Indhira protagonizada en este último Gran Hermano ha sido la revelación de la temporada. Por eso, los dos participantes no podía faltar. El resto, más de lo mismo. Historias de amor acabadas (tirando más al final malo que al bueno) como la de Raquel y Noemí e, historias de insultos como las de Nicky y Bea, la legionaria.
Personalmente, me hace gracia un perfil tipo «Bea, la legionaria» con su verdulerismo por bandera y, algo de amor-sexo tampoco viene mal pero, ¿por qué sólo éso? Todos los años, cuando comienza una nueva edición disfruto viendo los «frikis» que han entrado y, por eso, esperaba que en este «Gran Hermano remix» abundasen, por llamarlos de alguna manera, los concursantes peculiares. Pero, muy a mi pesar, no hay ni uno.
Cómo hubiese disfrutado yo con un Gran Hermano con los participantes que propongo a continuación:
1. Ana Toro. Ésta estaba como una cabra, sin exagerar. Levantaba la pierna como nadie y bailaba con una fregona. Y, por supuesto, nunca olvidaré ese humor tan peculiar en el que disfrazada de Isabel la Católica le hablaba a su marido (un muñeco hecho por ella misma) Ah, y mítico el día en que Mercedes Milá les mandó callar y ella le ladró como si fuese un perro.
2. Carolina. La sorpresa de este año. La Drag Queen de Madrid con piel negra. La de la plancha y frases recurrentes. La más cotilla y mari de la historia de gran hermano. Carolina es demasiado grande (como su cuerpo) y por eso sus frases ya son míticas. «La cebolla cari, la cebollaaaaaaaa».
3. Mimi. La friki del manga. Con sus chillidos y sus tonterías de niña insoportable. Agobiante, pero genial. Y cuando hablo de Mimi también lo estoy haciendo de Mamen, la de las tetas gigantes, la única que le siguió el rollo totalmente y descubrió al entrar en la casa que era igual de friki que la otra. «Pikachu ven a míiiii!!».
4. Fresita. Gracias a Dios que ganó. Esto sí es justicia. Había que premiar a alguien que gritaba «Salou es mío» y lloraba porque una vaca quería aplastarla.
5. Mirentxu. La abuela de España, la que se hizo amiga y madre de todos los frikis de ese gran año (incluida Ana Toro) y, por supuesto, la que se estampó con el suelo del jardín tras tomar unas copitas de más.
6. Li. La china estuvo poco, pero era del tipo de Mimi, friki a más no poder. Y su cara china la acompañaba bastante. Una pena que no la dejaran haber dado más de sí en el concurso.
7. Rebequita. Ésta está loca, pero sin exagerar. En vez de entrar a Gran Hermano tendría que haberse ido directa a un psiquiátrico. Pero, oye, la chica entró en la casa y a mí, aunque sea odiada por media España y una parte de Portugal y otra de África, me encantó. Valor de entrar con una muñeca con esa boca… ¿Y quién puede olvidar esos momentos en los que ida completamente hablaba sola? yo, señores, no puedo ni debo…
8. Javier Palomares. De este no tengo nada que decir, sólo recordaré su frase mítica: «soy una cabraaa».
O, si no, si querían bronca, que hubiesen metido a Javier, que ése sí que insultaba como nadie… Qué crack, pero crack repulsivo, odioso y adictivo.
Pues eso, que este nuevo GH no me ha gustado mucho.
De pequeño tenía miedo. La mayor parte de los niños lo tienen a la oscuridad, a los monstruos que pueden esconderse en ella, a perderse y, aunque parezca demasiado obvio, a hacerse daño.
Mis miedos siempre han sido más reveladores. Yo temía a la oscuridad pero no por sus monstruos de película, sino porque en ella no podía ver a los asesinos que entrarían en mi habitación para matarme con un afilado cuchillo – por eso, me escondía inmóvil bajo las mantas e intentaba respirar en silencio para no ser descubierto. Por otro lado, nunca me ha importado perderme; si te pierdes, al final, acabarás encontrando lo que perdiste, en este caso, el lugar del que saliste. Mi miedo siempre ha sido a la soledad, a perder ese regazo en el que poder acurrucarme, a la consecuencia de la pérdida, y no al concepto en sí.
En realidad, a lo que siempre he temido es a la muerte, lo demás es algo secundario. A veces, no podía dormirme porque pensaba que si no realizaba los actos de aspirar e inspirar conscientemente acabaría ahogado sin darme cuenta. Y, mientras más lo pensaba más trabajo me costaba realizarlos por lo que, al final, la respiración se me truncaba dificultosa.
Pero qué sería de mí sin miedo… porque, en realidad, a lo que más temo en la vida es a perder el miedo.
Tenía una larga barba blanca, no por tratarse de un viejito canoso, y la piel curtida por el contacto con el sol.
Con apenas un petate, para guardar sus pocas pertenencias, y un cayado, para poder apoyarse y descansar, emprendió un largo viaje. Un viaje por múltiples caminos, senderos, recorridos y un solo objetivo. Se propuso encontrar un mar desprovisto de sal.
Cada vez que alcanzaba uno se adentraba en él, remojando su larga barba, por lo que la sal, con el paso de los años, quedó adherida al pelo, adquiriendo éste una tonalidad canosa.
Pasaron años y décadas sin alcanzar su preciado tesoro, hasta que un día llegó a un mar carente de sal. Sus aguas calmadas reflejaban el cielo azul. Se adentró en ellas y su barba, al bañarse dentro, las sazonó. El hombre lloró, tanto que sus lágrimas se agotaron y, así, el mar se volvió salado, como todos los demás que existían esparcidos por el resto del mundo y él había visto y analizado.
Después, llenó sus bolsillos con las piedras que encontró en la orilla y se adentró en el mar, sumergiéndose de nuevo en él. A los tres días una oveja descarriada de su rebaño encontró a un hombre con una larga barba rubia ahogado en el salado mar. Se acercó a beber, pero la sal en el agua la volvió no potable y no pudo hacer otra cosa más que retroceder.
Y el difunto, sonriendo, se tocó su rubia barba, pues había creado un nuevo mar con la sal desprendida de sus lágrimas y de su barba y, así, pasaría la eternidad descansando con orgullo ahogado en su creación.
Scarlett Johansson
Esta es la delicada chica de voluptuosos labios que todas las mañanas camina frente a la ventana de la otra chica. Es a quien la segunda se imagina acicalándose en su casa.
También podría ser una chica de voluptuosos labios que todas las tardes, en el silencio de una habitación vacía y oscura, desnuda sus piernas con la mayor determinación conocida, pues la maldad de su interior crece por ellas como vello trepador. Y, todas las noches, sueña con que algún día pueda vivir olvidando que dentro de ella todo lo que se gesta, nace y crece se aleja de la bondad.
Aunque, lo más seguro, es que únicamente sea una delicada chica de voluptuosos labios que disfruta viendo cómo su figura responde a las exigencias culturales de belleza.
Pero, la chica de la ventana, nunca llegará a pensar en algo tan pueril y es que, su alma analítica soñadora, no se lo permitiría…
A veces es tan difícil sentarse y descansar… Descansar del mundo, de la vida, de uno mismo. Descansar de la existencia y la inexistencia.
A veces lo más complicado es acomodarse mirando al infinito y olvidar. Olvidar el pasado, el presente. Olvidar el futuro que vendrá y que nos hace malgastar el presente.
A veces tendríamos que sentarnos y olvidar. Como cuando cierras los ojos y comienzas a soñar, aunque al despertar haya sido todo una pesadilla.
Caleb Followill
En el instituto, mi profesora de Lengua y Literatura solía hablar de Madame Bovary. Nunca llegué a leer el libro en mis años de estudiante pero siempre se quedó ese nombre grabado en mi mente. En mi subconsciente Madame Bovary se dibujaba como una novela feminista, la historia de una mujer que luchaba contra los principios de una sociedad machista y discriminatoria en el trato hacia el sexo femenino. Siempre pensé ésto, hasta que, hace unos días, terminé de leer el libro.
No sé si Gustave Flauvert quiso escribir una novela feminista (me parece que sí) pero si ésa fue su idea original considero que se perdió bastante en el intento. Emma Bovary no sólo no es un personaje que lucha contra las injusticias sociales de discriminación y falta de derechos de la mujer sino que, a lo largo de las tres partes en las que se divide el libro, su conducta se va tornando cada vez más en sumisa y condescendiente hacia el sexo contrario.
Emma es egoísta, caprichosa y soñadora; nos describe a su marido como el culpable de su desgracia, juzgándolo y, como consecuencia inexorable, engañándolo (utiliza al engaño como la cuerda que le permitirá salir trepando del pozo al que ella misma se lanzó, el día de su boda, sin pensar en las consecuencias) pero, en vez de degustar la libertad a través de su indivualidad trata de obtenerla mediante los abrazos del sexo masculino. Madame Bovary busca cobijo en hombres ajenos a su matrimonio, sin darse cuenta de que Carlos (su marido) es el único que le habría permitido vivir libremente, desarrollarse personalmente y expandir su feminidad y su feminismo.
No obstante, el autor trata de redimir la conducta de su protagonista con un final trágico. Madame Bovary acaba suicidándose y en el lecho de muerte reconoce que es su marido el único que la trató bien, el único hombre bueno, acaba sentenciando. Aunque la jugada a Gustave Flaubert, desde mi más sincera opinión, le salió mal. Emma no paga ningún precio por sus infidelidades , ella se suicida por cobardía; sabe que ha hecho mal y no sabe cómo salir airosa de la situación, no se atreve a enfrentarse a su marido y prefiere acabar con su vida.
Madame Bovary muere como cobarde y no como víctima. La novela, en definitiva, carece de ese supuesto alegato feminista y, en el fondo, se presenta como una historia de una mujer desdichada cuyas aspiraciones de grandeza hacen que acabemos odiándola a niveles insospechados. Casi tanto como a la protagonista de «La Pasión Turca» de Antonio Gala. Pero quizá todo lo que digo venga influenciado por Virginia Woolf, a la que he leído mucho. Demasiado. A esa Virginia Woolf escritora y mujer que representa como nadie la voluntad, aspiraciones y desigualdades de las mujeres del siglo XIX.
Virginia Woolf
Hace algo más de un año escribí esto, lo titulé «Una pequeña historia de amor»:
T_T y o’_’o
T_T (Es una mujer de alta sociedad, depresiva, sin más aspiraciones que acudir al psiquiatra los jueves por la tarde)
o’_’o (Es un hombre de carnes voluminosas, con buenas dosis de humor, que trabaja de payaso en el circo pero prescindiendo del maquillaje, porque como bien le dijo su jefe: «a ti no te hace falta pintarte»)
Y un día se encontraron, ella sentada en un banco llorando y él saltando con las gordas palomas del parque (porque se sentía identificado). Ella le contó sus penas y él , con el lápiz de labios que le cogió prestado, se dibujó una bonita flor en su gorda barriga y ella se rió tanto que las lágrimas se mezclaban con los gruñidos de su risa de bruja de cuento. Se la llevó al circo, cogidos de la mano…..
En el circo presentaban un espectáculo conjunto. Él era el payaso sin maquillaje que dibujaba flores y ella la payasa triste que regaba las flores con sus lágrimas. Y todas las noches dormían cogidos de la mano…
Para mí, la literatura, es algo más que narrar una historia. Me gusta prescindir de nombres y de abundantes descripciones porque la magia de lo escrito está, desde mi percepción, en la belleza de lo contado, en los sentimientos e imágenes literarias que se gestan a través de la lectura de un inicio, nudo y desenlace sin acción. Eso es la literatura; sensaciones y fotogramas.
Pero mi opinión poca importancia tiene, pues no soy más que un aficionado sin ningún tipo de aspiración realista.
Las fotografías son de Carolina Cruz, una chica que todo lo hace bonito, no sólo sus fotos sino también su vida en general y, sobre todo, existir para el resto.
Más fotografías suyas en su flickr: http://www.flickr.com/photos/siritha (el enlace está en comentarios y también en la barra derecha de inicio)
A la nueva canción de «She & Him» le falta todo lo que tenía aquella «Why Do you let me stay here?» de su primer álbum, «Volume One».
«In the sun» tiene la voz carazterística de Zooey Deschanel (a veces incluso un poco irritante) , las guitarras de M. Ward, los coros y ese piano de fondo que caracterizaron aquel «Volume One», pero aunque la melodía tenga un aire un poco naïf no se acerca del todo a la ñoñería infantiloide de «Why Do you let me stay here?», y eso era lo mejor de la canción, en particular, y del dúo, en general. Y, sobretodo, le falta esa parte final que convertía a «Why Do you let me stay here?» en genial. Pero no pierdo las esperanza en este «Volume Two». No, aún no.
Esta mañana el trío Madrileño ha publicado su nueva canción en facebook. Con internet la música está cada vez más viva, aunque la SGAE se empeñe en hacernos creer lo contrario. Pues Marlango, a pesar de haber firmado el manifiesto (no voy a posicionarme… porque no merece ya ni la pena) utilizan las nuevas tecnologías para promocionarse y mantener un contacto más activo y directo con el público.
La canción en cuestión es «The Long Fall», se trata de un corte de tres minutos y medio en el que el sonido Marlango sigue vigente. Lenta, melancólica y con esa voz tan característica de la guapísima Leonor Watling. (Por cierto, más guapa que nunca con esa larga cabellera que ahora lleva)
Habrá que comprobar si el nuevo cd, titulado » Life in the Trehouse», en el que estará incluido este avance, mantiene el listón igual de alto que sus tres anteriores trabajos. Por lo que cuentan, Rufus Wainwright ha colaborado en una canción incluida en este disco que se publicará en marzo. Así que, al menos, la colaboración hace que las expectativas sean altas.
El videoclip es muy bonito, como los de su último cd, alternando imágenes con colores cálidos mientras los tres miembros de la banda se divierten en un viaje en coche. Que eso sí que es de videoclip.
El vídeo en su myspace:
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=102511028
Hace unas semanas me preguntaron que cuál había sido para mí el disco de la década. Por lo que parece elaborar listas con los mejores álbumnes de la década que ya hemos despedido ha sido el boom de estos últimos meses… Tuve que pensar un rato hasta que contesté. El » Show Your Bones» (2006) de los Yeah Yeah Yeahs, dije.
Los doce cortes que componen el disco alternan la ira, rabia y delirio del garage más sucio con la luminosidad de las melodías más indies. Karen O. gruñe y chilla pero también se desnuda en canciones más intimistas como » The sweets». Genial el inicio y final del álbum, con esa adictiva «Gold lion» y con esos ecos acústicos de «Turn into». Indispensable.
Luego seguí pensando y llegué a la conclusión de que no podía faltar otro disco: «Takk» (2005) de Sigur Rós.
Este es un cd de difícil escucha, hay que estar muy atento para no perderse ningún matiz. Sigur Rós son geniales, sobretodo, creando atmósferas. No importa que no entendamos lo que nos dicen en sus canciones, simplemente con escuchar los múltiples instrumentos mezclados con la aguda voz de su cantante Jónsi nos hacen vibrar. Voz que al final, para nuestros oídos, acaba transformada en otro instrumento más. De toda su discografía, Takk es el álbum en el que mejor se conjuga esa fusión entre instrumentos, voz y emociones. » Hoppiola» quizás sea la canción más grande que han llegado a firmar y que firmarán jamás, pero en este cd también podemos encontrar tracks demoledores como » Saeglopur» (con esa melodía que se repite una y otra vez y que va creciendo hasta que explota en una miscelánea de sonidos) y la melancólica » Gong». Para cerrar los ojos y escuchar sin pensar en otra cosa más que dejarse llevar.
Por otro lado, creo que no me precipito en decir que el disco de la década firmado en la lengua española es » Un día en el mundo» (2008) de Vetusta Morla.
La banda madrileña, que coge prestado su nombre de un personaje del libro de Michael Ende » La historia interminable», ha conseguido en este primer disco lo que muchos grupos tratan de obtener a lo largo de su carrera: sonar en castellano y no parecer ridículos o forzados. Los doce temas suenan frescos y, sobretodo, elaborados. Hacer música en castellano es difícil, pero mucho más si lo que haces es pop. Vetusta Morla y su » Un día en el mundo», con la impresionante voz de su cantante y las adictivas melodías de sus 12 tracks, consiguieron uno de los mejores cds que se han gestado en nuestro país. Hay sitio para la emoción como en «Año nuevo», para mover el esqueleto en » Copenhague», y hasta para crear atmósferas más arriesgadas como en «La marea». Indie y pop de la mano.
Y, para concluir, tengo que hablar de mi disco del año. Con este no tengo ninguna duda: » La fabulosa historia…» (2009) de Zahara.
Zahara tiene una voz dulce y delicada pero, a la vez potente. Si sólo fuese eso estaríamos ante otra chica más del montón que canta bonito, pero ella es mucho más. Zahara tiene algo especial, como demuestra en este su primer disco: » La fabulosa historia…» Pose indie pero con cortes que no se sabe bien si son pop, canción de autor o ese mismo indie. Esto es Zahara, una mezcla de todo lo anterior con la delicadeza de una voz sugerente. No creo que exista mejor concepto para definir este disco que adictivo. Cuanto más lo escuchas más adicción sientes hacia él. Incluye temas geniales como » Photofinish», » Con las ganas» o » La canción más fea del mundo», pero también cortes tan azucarados en los que la ñoñería se apodera de ellos de tal forma que lo normal sería sentir vergüenza, pero como Zahara es especial consigue que lo ñoña nos guste y tarareemos con ella esos ooooh oh ooooh del estribillo de » Chico fabuloso». Adictiva.
Y ya, para despedirme, quiero citar cuál ha sido para mí la canción de la década. El » Tenía tanto que darte» de Nena Daconte ha sonado hasta la saciedad, el problema es que mucha gente la ha aborrecido (normal… ¿dónde no se escuchaba?), pero es que es un tema pop redondo.
Guitarras feroces, melodía perfecta y pegadiza, y una voz particular (cansina y ruidosa, pero particular, q es lo que más importa), y, sobretodo, ese final con el coro de niños y las trompetas acompañando el tarareo del estribillo. Genial y mítica.
» Estado Aconfesional: Aquel en el que el gobierno no se adhiere a una religión oficial específica, pero no rechaza la colaboración con los distintos credos.»
España, como todos sabemos (o deberíamos saber), se declara un Estado Aconfesional. Zapatero parece que se ha dado cuenta ahora y ha decidido actuar en consecuencia obligando la supresión de los crucifijos en los centros educativos. A mí la verdad es que me da igual. Bastante igual, en realidad. Si tuviese un cristo clavado en una cruz en mi clase me sería indiferente, no es que me hiciese mucha gracia pero no me provocaría un conflicto interior por verlo ahí. Recuerdo que en el colegio, en las clases (sobre las pizarras), había fotos de los Reyes Juan Carlos y Sofía; hace unos años volví al centro y los cuadros estaban en el almacen, los propios docentes los suprimieron, pero sin armar ningún tipo de revuelo.
Considero que una cosa es ser aconfesional y otra obligar a ser ateos. El problema es la obligación. En realidad, lo lógico sería que en un Estado Aconfesional no apareciesen signos religiosos en nigún lugar público, pero miedo me da Zapatero. Nuestro presidente es incluso capaz de prohibir los crucifijos hasta en el ámbito de la vida privada. Aunque, claro, viendo cómo actúa puedo decir: mucho ruido y pocas nueces, porque a este señor le gusta más la publicidad que la política.
Y yo, como ateo confeso, digo: Los crucifijos son bonitos. Y, si no, vean esto.
Y esto.
Y, cómo no, no podía falta esto.
Y, ahora, gritemos todos: son bo-ni-tos.
Y esto último para despedirme.
¡Dios bendiga a los rockeros con crucifijos! Y ahora que intenten obligarles a quitárselos… (Ah, es Caleb Followill de los » Kings of Leon», claro)
Por las mañanas me despierto tarareando, a veces, incluso, canto. Todo el mundo tiene costumbres, antes tenía otra, la de dejar el reloj de mano en la alfombra de al lado de la cama pero se le gastaron las pilas y me olvidé de esa monotonía. Pero lo de cantar es diferente, no va con batería y, si un día despiertas triste cantas una canción melancólica, si por el contario amaneces irradiando felicidad la canción será alegre, incluso puedes acompañarla con bailes. Cantar por las mañanas es genial, de verdad.
Aunque, una cosa voy a decir, últimamente tengo miedo de hacerlo. Últimamente. Quién me confirma a mí que no aparecerá un hombre (o mujer, tengamos también cuidado con esto) que me diga que estoy infringiendo alguna ley y con un maletín en mano (como los cobradores del frac) me reclame cierta cantidad de dinero por hacer uso indebido de la propiedad intelectual.
Señores, cantar en la ducha será un acto de valentía dentro de poco tiempo. «Soy un fugitivo, no me delates», nos dirá alguien escondido en el hueco bajo las escaleras de nuestra casa. «¿Por qué?», contestaremos con miedo, «Porque canté en la ducha el último single de Bisbal, pero es que tenía un ritmo tan pegadizo…»
Sharleen Spiteri, que no volverá a cantar en la ducha (a no ser que sean sus canciones)
Y la SGAE se cargará la libertad de la música, el cine y todo lo que se encuentre por delante. ¿Qué pasa con los escritores?, ¿también tendremos que pagar un impuesto por cada folio que compremos?, ¿entra dentro de las leyes de la lógica que nos cobren un impuesto por adquirir un cd virgen? si parten de la idea de que vamos a robar música pues sí será racional pero, ¿qué es robar música?, ¿acaso los cantantes no cuelgan sus canciones de forma gratuita en la red?, más conciertos y menos rollos les diría yo.
Como David de María, que critica a Karmele porque lidera la lista de los «artistas» candidatos para representar a España en Eurovisión. Ese señor que se hace llamar cantante y despotrica a la periodista diciéndole que se dedique a su profesión y no a la canción. Oiga usted, ¿no recuerda que presentó un programa en «Canal 2 Andalucía» de música? sí, de música, pero usted ejercía de periodista… cuánta hipocresía en el mundo.
Y cuánta SGAE y el temor que nos infunde. Total, que cantaré menos a partir de ahora…
Me he reconciliado con Woody Allen. Vicky Cristina Barcelona me gustó pero no me hizo disfrutar a los niveles que el guionista de Brooklyn nos tiene acostumbrados.
Cuando la vi me dejó un gran sabor agridulce y pensé: «ha estado un poco flojita, aunque ha conseguido que todos adoremos a Penélope Cruz»; considero que esa es su gran baza: el personaje de Maria Elena (interpretado por nuestra Pe), por lo demás, la película se pierde tanto que podría aparecer al lado las peores producciones de su filmografía como, por ejemplo, «Hanna y sus hermanas». El mayor problema, es que en «Vicky…» Woody no supo delimitar qué quería contarnos… Javier Bardem es tan dispensable que si le hubiese regalado una escena en la que solamente tenía que quitarse la camiseta nos acordaríamos más de su participación y la protagonista parece más secundaria que otra cosa; por otro lado, Scarlett está perfecta como siempre pero no llega a cuajar como lo hizo en «Scoop» o en «Match point».
Sin ser una de sus mejores películas, «Whatever works» («Si la cosa funciona» en España) nos devuelve al Woody de sus inicios, al Woody de sus mejores producciones. De ahí mi reconcialición. Con Woody sucede una cosa curiosa, aunque haga más de lo mismo una y otra vez el público nos quedamos satisfechos y, siempre pensamos que lo que hemos visto ha sido una genialidad. «Whatever works» es ese más de lo mismo genial. Podría definirla como una mezcla entre «Manhattan» y «Annie Hall», esto es: Hombre maduro que enamora a chica y le enseña todo lo que él sabe; la chica aprende y lo abandona.
Esta vez el hombre no es él (algo raro. Se trata del actor Larry David) Un semi anciano borde, hipocondríaco y excéntrico (si quitamos lo de borde podríamos estar ante cualquier otro personaje alleniano anterior), y ella, la enamorada (interpretada por Rachel Wood), es una jovencita chica carente de C.I., guapa e inocente.
La cinta posee momentos memorables, como por ejemplo los diálogos sobre la muerte y las aspiraciones de la chica mientras es insultada por su compañero pero falla en ese final tan sumamente convencional. Además, el momento revelación homosexual era tan predecible que parece que ha sido introducido en el guión de manera forzada para adaptarse a las características del nuevo siglo.
Pero, al final, pese a estos pequeños fallos, «Whatever works» es la prueba palpable de que Allen sigue en forma y seguirá estándolo durante mucho tiempo.
Cada día consumo menos televisión, algo raro debido a mi pasado adolescente pegado a una pantalla; pero, es que conforme va pasando el tiempo me doy cuenta de que cada vez las programaciones que nos presentan son más pésimas: series que desaparecen al tercer capítulo de emisión o, peor aún, que varían de días sin previo aviso (¿acaso suponen que somos adivinos?), programas cuyos temas se repiten una y otra vez… ¿Dónde quedó aquella época en la que la música en directo impregnaba los canales, por citar un ejemplo? No obstante, aún se atisban algunos resquicios de salvación. Así es como llegué a descubrir a Beast, cuando sin esperarlo apareció un videoclip suyo (la gran «Mr Hurricane») en la pantalla de mi televisor.
Beast son dos. Él y ella. Ella es Betty Bonifassi, quien pone la voz a la propuesta y él es Jean-Phi Goncalves, productor y batería de diversos artistas y ahora compañero de trabajo de esta chica con voz fuerte y reminiscencias soul. Beast significa bestia. No podrían haberse definido a sí mismos de mejor forma, su música es muy bestia, en su primer cd no encontraremos ninguna balada sentimental (quizás lo más cercano a ello sería la hipnotizante «Dark Eyes») Su propuesta es innovadora y, sobretodo, directa, sin atrezos sentimentaloides. Trip trop, hip hop, rock e indie, todo mezclado sin nigún tipo de tapujos. Lo psicodélico se apodera de los 12 tracks (10 si tenemos en cuenta que dos son dos pequeños intervalos de apenas 20 segundos entre canción y canción) llegando a su culmen en el corte titulado «City».
A lo largo de este primer cd de título homónimo la voz de Betty se fusiona con las rítmicas baterías (a destacar las de la última canción del disco, «Satan»), los adornos guitarreros, las bases eléctricas y los coros gosspell, creando una atmósfera personal y difícilmente inclasificable; algo bastante difícil en estos tiempos que corren.
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De todos los músicos del panorama musical actual Laura Marling es la que peor me cae. La chiquilla no es que haya hecho nada malo pero no soporto a estos niños que con apenas 18 años ya lo han conseguido todo. La rubia, aun sin haber cumplido la mayoría de edad, ya ha formado parte de Noah and the whales (la banda indie con sabor dulzón en la que a todo moderno interesante le gustaría participar) y ha editado un disco en solitario (Alas I cannot swin «2008»). Es lo que se llama ser precoz, y encima teniendo a la crítica de tu parte.
Genial su tema «My Manic & I», con tintes de «Alicia en el país de las maravillas» en el videoclip.
Sainthood, el nuevo disco de Tegan and Sara, es más de lo mismo. La propuesta de las dos hermanas, sin ser mala, puede llegar a acabar cansando. Sus discos se vuelven monótonos y repetitivos, conforme vas desglosando su discografía acabas dándote cuenta de cómo sus voces han ido evolucionando con los años para tornarse en unos timbres histriónicos; parece que a Sara la han operado de vegetaciones y su pitido se nos pega al tímpano… Además, cada día sus composiciones son más emo, más pop rockerillo comercial, pero tienen un algo que las hace agradables y acabas cogiéndoles el gustillo, aunque ya no quede absolutamente nada (tal vez sí que quede pero esté bien escondido) de aquellas dos adolescentes que comenzaron haciendo un indie acústico interesante.
Sainthool (o cualquiera de sus últimos discos) es para escuchar sin ninguna pretensión, para consumirlo sin preguntarte el por qué te gustan las dos niñas gemelas andróginas, que a veces parecen unas niñas camión y a veces unos niños afeminados. Para consumirlo siendo consciente de que ni este ni ninguno de sus discos te cambiarán la vida. Además, siempre que sus voces de «ratitas» te cansen puedes darle al pause.
Siento devoción por Mai Meneses, es algo que no puedo evitar, ni negar. Hay muchas razones que me llevan a sentir esta fascinación pero, sobretodo, destaco una: la gran base cultural que acarrea sobre sus hombros. Mai es una intelectual, una cantante con alma de literato. En una entrevista leí que una de las cosas que piensa que le quedan por hacer es escribir algo, tal vez un relato, dijo. Aunque, y esto es otra cosa que me hace amarla, también declaró que aún no se siente preparada para ello. Este pasado de lectora (porque ella misma ha afirmado que cada vez tiene menos tiempo para leer) queda patente desde el primer momento en que nos cruzamos con su propuesta musical; el nombre de su dúo, Nena Daconte, es el nombre de la protagonista del relato “El rastro de tu sangre sobre la nieve” de García Márquez y, si indagamos un poco más vemos cómo algunas de sus canciones también beben del mundo de la literatura. Sin ir más lejos, el segundo single de “Retales de Carnaval”, “El Aleph”, lo escribió después de leer un relato (titulado igual) de Jorge Luis Borges. Y claro, todo esto se plasma de una u otra forma en su forma de componer.
Ella tiene una capacidad natural para crear estribillos pegadizos y directos, pero lo que más destaca son sus letras. Escribe canciones sobre ancianos al borde de la muerte y mujeres locas que cantan sentadas en un banco porque, como la mayor parte de los escritores, es una voyeur, alguien que analiza el mundo, alguien que sabe observar. Se nota que es una fiel seguidora de la literatura latinoamericana cuando, por ejemplo, escuchas “No eres mi perro” y acabas sintiéndote como si estuvieras recorriendo unos párrafos de una novela de realismo mágico. Y así, a lo largo de sus temas suelta frases que son balas directas al corazón, frases como “no me quiero morir pensando que tal vez se nos quedó la soledad bailando”, o la de “tanta emoción racionalizada que acabé sin sentir nada”, y la simple pero genial “que te busqué hasta en el ruido de mi soledad” y la extraordinaria estrofa “como un potro desbocado, indigente, denostado y sin aire ya. Alargando al máximo cada suspiro en las subidas de felicidad”.
Mai con Kim, su compañero de trabajo en Nena Daconte.
Y todo esto me hace pensar que Mai es una persona muy inteligente. Ya casi nadie recuerda que ella participó en un OT. Duró menos que un telediario. Normal, ella no es la típica concursante, no tiene perfil de triunfadora, aunque sea la más triunfadora de toda la saga de triunfitos que han salido. Ella no era una participante que fuera a llegar lejos: tímida, con una voz diferente pero incapaz de dejar boquiabierto al público como lo haría una imitadora de Whitey Houston. (parece que estoy describiendo a Virginia Labuat, y es que las cosas en OT cambiaron durante un año, pero eso es otro tema.)
Su perfil era el de una cantautora que, tal y como ella dijo, el concurso era la última oportunidad que le daba a la música. Y cantó la mayor parte de las canciones que después publicó en el primer disco de Nena Daconte, incluso en los castings interpretó “Yo quería recorrer” de su segundo cd, pero ninguna discográfica apostó por ella. Ahora, después de dejar aparcado su futuro en la abogacía (estudió Derecho), ha recibido premios y el reconocimiento del público y de la crítica. Y todo desde abajo, siendo constante en el convencimiento de su propio talento. Por eso, Mai Meneses es la imagen viva de que si se quiere se puede conseguir. Ella lo consiguió rozando la treintena, y el mensajes que se desprende de ello es que no hay que ser un jovenzuelo para lograr nuestros sueños.
Y cuando la oigo en “Loco por mí”, de su primer álbum, cantar la estrofa en la que dice “quiero que no me rompan las ilusiones, quiero quedarme tranquila durmiendo en tu almohada y no ver después que no sirvió de nada” recuerdo aquel primer single (Vuelve) que publicó al salir de OT y me doy cuenta de que el tiempo pone a todo el mundo en su sitio. Y que es de agradecer que en el mainstream español se establezca alguien con un poquito de cultura.
Los ingleses «Noah and the Whale» vuelven con nuevo cd: «The first days of spring». Esta vez se han encargado de firmar todas las canciones de la película que lleva el mismo nombre que su segundo disco (o tercero, si contamos el que publicaron con caras B)
El vídeoclip del primer single (Blue Skies) es el trailler del film. Dos proyectos unidos: cine y música. Y es que ellos siempre han sentido fascinación por el cine, como bien demuestra el nombre de su banda.
Aún no he escuchado detenidamente el cd como para valorarlo globalmente, pero sí puedo decir que se echa de menos, y mucho, la presencia de la rubia Laura Marling.
Por cierto, la película tiene pinta de ser bastante visual, además de musical. Blue Skies
(The First Days of Spring film trailer)
Lindsay y un pitillo.
Me gustan las conexiones. A cualquier cosa le busco algún tipo de parecido con otra, sobretodo si son personas, y si son famosas todavía más. Es como una enredadera, o como las colchas de las películas en las que cada miembro de la familia pone un trocito. Mi mente forma trocitos de las personas y todos están cohesionados. Allá vamos.
Cuando veo a Heidi (la rubia de las Sugababes, la que es tan súmamente elegante que duele a la vista y que puede permitirse aparecer en los videoclips de su grupo con pose putón y no resultar, en ningún momento, ordinariana. Cosas de la elegancia, no todas nacen con el don de poder hablar comparando el cambio de componentes de su grupo con el de bragas y seguir siendo exquisita), pues bien, que cuando veo a Heidi la Sugababe me acuerdo de Izzy de Anatomía de Grey. Más bien de la actriz que da vida a la médica risueña, de Katherine Heigl. Y no es que se parezcan, pero tienen una estructura de tipo de mujer muy similar.
Heidi (Miss Elegancia) en el centro, Miss Verdulera (izquierda) y Miss Frutera (derecha)
Y luego está Jude Law, que es estas dos mujeres en hombre. Tan elegante e inglés él, aunque a veces se pierda en esas locuras de machito cerdo que le entran, como la de embarazar a un rollito de una noche. Pobre de él, otro hijo más. Pero Jud vuelve a poner una sonrisa de esas perfectas que tiene y se nos olvida todo. Sonrisa perfecta como la de Kirsten Dunst, que la pobre desde que la decapitaron en María Antonieta está desaparecida, con lo guapa y perfecta que es ella. Espero que pronto la vuelva a llamar la Sofía Coppola y la haga renacer de nuevo.
Sólo fue una noche loca.
Como Avril Lavigne, que parece que quiere terminar siendo una fracasada. Avril, que vendría a ser la hermana pequeña rara de todos los anteriores. Cuando digo pequeña me refiero a enana (es un inciso). Ahora parece que quiere imitar a Courtney Love, que comenzó rockera con «pintas» y luego se hizo diva de Versache. Y así, la Lavigne, emulando a la viuda de Kurt Cobain, ahora tiene una intoxicación de rosa y de minifaldas; las cabezas que cuando no riegan bien juegan malas pasadas…
Lindsay es una gran pupila.
Como mi querida y adorada Lindsay Lohan, tan pelirroja, guapa y pecosa pero tan drogadicta y borracha como la que más. A esta la cabeza sólo le riega alcohol, y Redbulls. (que es lo único que come y bebe, aunque eso no sea comer) No es bueno que tu novia te deje, no; y encima que antes de darte cuenta de que te ha abandonado ya la veas liada con otra. Cuántas malas pécoras hay. Y eso, que la Lindsay Lohan me recuerda a Amy Winehouse, porque el creador de Rehab es el hermano de la ex de la pelirroja. Para que todo el mundo se entere, el ex cuñado de Lindsay. Mira que el mundo es un pañuelo, eso digo yo. Y no sé si será mi cabeza, pero es muy fuerte todo. La Amy y la Lindsay vinculadas, el no va más. Y han hecho un videojuego de la del moño, que intenta escapar de la clínica de rehabilitación. En fin, que no quiero posicionarme acerca de esta noticia… yo solamente digo que me gusta Lindsay Lohan.
A favor:
-«Una pequeña parte del mundo» (2000) y «Estrella de mar» (2002).
–Lo raros que son. Sólo hace falta verlos dos segundos, el que piense que no son raros es porque no tiene ojos en la cara.
–El flequillo de Eva. Eva sin flequillo no es nadie.
–La voz de Eva. Podría decir que es una de las mejores voces del pop español actual. Elegante, afinada, con buenos graves y llegando a notas agudas sin dificultad.
–Sus influencias. Ambos dicen que su juventud en Zaragoza fue bastante «jevi» además, versionan al gran Dylan.
–Sus composiciones. Sus canciones son buenas. A pesar de tirarse por lo comercial se aprecia calidad.
–Juan Aguirre cantando. La única sorpresa de su nuevo cd doble es la canción «Es sólo una canción». Básicamente, si no hubiese sido incluida podría usar el Dragón Rojo y el Gato Negro para limpiarme el culo.
–Canciones míticas. Tienen temazos que ya están en la historia del pop español, como «Días de verano».
En contra:
-«Gato negro/Dragón rojo» (2009). Ya he dicho para lo que sirve este doble cd, ¿no? No sé cuál es el verdadero problema, pero este disco se vuelve muy monótono y escucharlo (incluso un cd solo) es una tarea demasiado tediosa que me niego realizar. En realidad no es negarse, es imposibilidad para hacerlo.
–Lo no-raros que se están volviendo. Eva últimamente se cree una modelo de pasarela. Está guapa, sí, pero la prefería en su época rara.
–El no-flequillo de Eva. Cuando Eva no tiene flequillo Amaral va a la deriva. El primer cd lo publicaron con una Eva sin flequillo y no tuvieron éxito hasta el siguiente cd, en el que ya aparecía con el característico peinado. Este año han publicado el doble álbum con una Eva con semiflequillo, y eso es lo que han tenido, semiéxito por ser Amaral, por tener, básicamente, un nombre a sus espaldas, pero poco más.
–Sus composiciones. A veces me dan vergüenza. No quiero hablar de canciones tipo «Marta, Sebas, Guille y los demás» (que tienen unas cuantas) pero parece que han sido compuestas por una niña de seis años.
–Eva Amaral en movimiento. Verla en directo es… duele. Esos giros, esos movimientos de brazos… en fin. La bautizo como «La Julián Iglesias» del pop español.
–Son muy pesados. Después de 5 discos me resultan monótonos. Necesitan un cambio, tal vez éste venga con el nuevo cd en el que están trabajando, del cual han dicho que será más electrónico.
Raros. Y lo exportan.
«Es sólo una canción»
A continuación, los 15 maromos de series de televisión. Los tres puestos últimos están fuera de la lista, pero tenían que aparecer de alguna forma. El 18 y 19 porque son de ese tipo de hombres que da vergüenza reconocer que te gustan (pero con estas fotos cómo no van a gustar) Y el 17 porque no entró en la lista por desconocido pero este chico español tiene madera para despuntar y subir puestos con el paso de los años.
18. Ian Ziering (Sensación de vivir):
17. Josh Holloway (Lost):
16. Álex García (Amar en tiempos revueltos):
15. Pen Badgley (Gossip Girl):
El típico niñato guapetón que no dice nada, pero luego empezó a descamisarse y empecé a pensar en él. Mucho.
14. Stephen Moyer (True Blood):
Tiene algo, tal vez sea el lado vampírico de Bill o, para ser más simples, seguramente será que cuando se quita la camiseta no podemos dejar de mirar. Si no fuera por su cara (que tiene algo que no convence del todo) estaría entre los primeros mejores pechos de la historia.
13. Luke Perry (Sensación de vivir):
El malo malote de la pandilla de pijotas de los 90 que también ponía malote.
12. Adewale Akinnovoye (Lost):
No es guapo pero esos brazos, ese torso y esa barriga… esa cara de «te vas a enterar» y esa piel lo colocan entre mis preferidos. Y no está más cerca del 1 por los prejuicios sobre la belleza pero se lo merece, en realidad. Una injusticia este puesto.
11. Patrick Dempsey (Anatomía de Grey):
Es de ese tipo de hombres que son guapos por naturaleza, pero además es atractivo. Su personaje en «Anatomía…» ha incrementado esa leyenda urbana de que los médicos son sexys. Serán sus ojos, su sonrisa, no sé lo que será pero, al fin y al cabo, es.
10. Jeffrey Dean Morgan (Anatomía de Grey):
Por estas cosas sería bonito ser médico, para cuidar a un enfermo como Denny Duquette. Tal vez sea por ese aire a Javier Bardem o por esa barba o por lo adorable que era Denny, pero sea por lo que sea Jeffrey Dean Morgan entra en el top 10.
9. Thomas Calabro (Melroseplace):
Era el más malo de Melroseplace (de los hombres, las mujeres le ganaban en maldad) pero el más guapo y encantador. Por eso, quizás, se casó con media serie. Si a mí me propusiera matrimonio no me lo pensaría.
8. Alexander Skarsgard (True Blood):
Definitivamente si un vampiro así me intenta morder le dejo mi cuello y todo lo que quiera. Y da igual que Eric tenga el pelo largo o corto, de todas las formas me gusta.
7. Jeremy Sisto (A dos metros bajo tierra):
¿Por qué quiero un loco en mi vida? porque quiero a Billy, el hermano bipolar de Brenda en «A dos metros bajo tierra», con sus melenas rizadas y su barba. Quiero que se me presente con una navaja, se corte el tatuaje y me haga un book fotográfico después.
6. Robert Scood Speedman (Felicity):
Cuando Felicity se cortó la melena rizada la serie empezó a morir, pero siempre nos quedará Robert Scood Speedman, el rubio con sonrisa encantadora y cuerpo de deseo. Es de ese tipo de hombres con los que sólo puedes caer rendido a sus pies.
5. Callum Blue (Tan muertos como yo):
Delgadito, guapo y desgarbado. Tres características que me encandilan. En «Tan muertos como yo» interpretaba a un yonki que, inevitablemente, acabé amando.
4. Julian McMahon (Embrujadas):
Hay una imagen en la historia de la televisión que siempre recordaré: Cole luchando sudoroso con Phoebe en el sótano de la casa de las tres brujas. Luego están las del cirujano putero de Nip Tuck, con «experiencias» gays incluidas, pero por mucho que ahora se desnude Julian siempre será Cole, el malvado demonio de embrujadas. El demonio por el que todo el mundo querría dejarse vencer por el mal. Iba a ser el 3, pero el siguiente de la lista pisa fuerte.
3. Félix Gómez (Herederos):
El único español de la lista, y cómo no, posicionado en el top 3. Tiene algo de estrabismo pero eso no impide que su imagen nos lleve a no poder despegar los ojos de la pantalla. Salió en «Al salir de clase» pero fue con Jacobo, el hijo bisexual de Concha Velasco en «Herederos», cuando me di cuenta de que Félix nunca podría salir de mi vida.
2. Peter Krause (A dos metros bajo tierra):
Cuando ves «A dos metros bajo tierra» piensas, «podía morirse alguien cercano a mí y estaría muy feliz». Todo para que Nate te atienda en su funeraria y llenes el suelo de babas. Peter Krause es un sueño húmedo, sobretodo cuando sonríe y se quita la camiseta. Es el segundo mejor pecho de la televisión, con el permiso del número 1 de la lista.
1. Matthew Fox (Party of five):
Para casi todo el mundo es el médico potentorro con tatuajes y camisetas sudorosas de Lost, pero antes encarnó a Charlie, el hermano mayor, irresponsable e inestable de «Party of five». Desde entonces ha sido mi amor oculto adolescente. Todavía quiero que el Matthew zarrapastroso y desgarbado con barba de tres días, pelo largo enmarañado y camisas de cuadros abiertas me atrape entre sus brazos. Ninguno más que él podía ocupar el puesto 1. (a pesar de haberse vuelto metrosexual y haber caído en la anorexia este último año)
10. Heidi (Heidi): No podía faltar la niña que acompañó mi infancia y adolescencia y, por qué negarlo, también me acompaña en la actualidad.
MEJOR MOMENTO: Heidi viendo visiones en Frankfurt deseando volver con su abuelo.
PEOR MOMENTO: los ataques pro-naturista y defensa de animal que le dan.
9. Lydia (Al salir de clase): ha sido la mala malísima por excelencia del culebrón adolescente español, Lydia era mejor que la mala de María (la hijísima de Rocío Durcal), más perversa y con una lengua más dañina.
MEJOR MOMENTO: sus caras de «de esta te acuerdas».
PEOR MOMENTO: cuando imcomprensiblemente se vuelve buena y quiere remediar todo el mal que ha hecho (¿se ha visto algo más patético en la televisión española? sí, el final de «Los Serrano» y la salida de Aída de «Aída», pero lo de Lydia también es muy fuerte).
8. Hillary Banks (El príncipe de Bel-Air): egocéntrica, malcriada y pija a más no poder. La más grandiosa de todos los que rodearon a Will Smith.
MEJOR MOMENTO: Hillary llorando con el vestido de novia tras presenciar en video la muerte de su prometido cuando saltaba haciendo puenting.
PEOR MOMENTO: lo inaguantable que puede resultar a veces.
7. Daria (Daria): El mejor personaje de dibujos animados, inteligente y sarcástica.
MEJOR MOMENTO: sus diálogos y su look.
«- Daria, ¿¿¿qué haces en la cama si la casa se incendia???
– Viendo si las sábanas son de combustión lenta».
PEOR MOMENTO: Daria no tiene de eso.
6. Claire Fisher (A dos metros bajo tierra): simplemente es grande.
MEJOR MOMENTO: sus caras de asco y los diálogos con su madre.
PEOR MOMENTO: cuando deciden emparejarla con su compañero de trabajo (no puede ser verdad… ¡Billy, haz algo!)
5. Steve Urkel (Cosas de casa): la serie popularmente se acabó llamando como él, así que no hay más que decir. Durante mi infancia Steve era mi ídolo.
MEJOR MOMENTO: la frase «¿he sido yo?».
PEOR MOMENTO: Steve transformado en Stefan y cuando acaba casado con Laura (increible pero cierto).
4. Stewie Griffin (Padre de familia): tan cabrón, psicópata, violento y gay como ningún otro personaje. Padre de familia es Stewie y su familia.
MEJOR MOMENTO: Stewie maltratando hasta la saciedad a «su» perro.
PEOR MOMENTO: cuando aparece de adulto con ese cabezón…
3. Kimberly Shaw (Melrose Place): Ha sido la mala malísima del vecindario pijo (con el permiso de Samantha y Sydney, que le pisaban los talones pero sin la magia y el carisma de la pelirroja).
MEJOR MOMENTO: Kimberly fuera de sí intentado hacer estallar, con una bomba entre sus manos, el edificio.
PEOR MOMENTO: su salida de la serie.
2. Willow Rosenberg (Buffy cazavampiros): Willow es de esos personajes que van evolucionando y creciendo con el paso de los años y temporadas pero a la que se la quiere igual tanto al principio como al final. Empezó siendo la amiga pardilla y empollona y acabó como la verdadera protagonista encubierta de la serie.
MEJOR MOMENTO: cuando acude cual yonkie a por su dosis de magia.
PEOR MOMENTO: cuando acaba emparejada con un «proyecto-cutre» de cazavampiros (si Tara levantara cabeza…).
1. BRENDA CHENOWITH (A dos metros bajo tierra): es el personaje por excelencia. A lo largo de las cinco temporadas que dura la serie Brenda nos hace reír, llorar y amarla y odiarla a partes iguales; una borderline tan jodida como la vida misma.
MEJOR MOMENTO: sus locuras sexuales de la segunda temporada.
PEOR MOMENTO: cuando casi «desaparece» de la tercera temporada.
Y una mención especial (puesto de honor):
Phoebe Buffay (Friends): La más particular y esquizofrénica de la pandilla más famosa de treintañeros de la televisión.
MEJOR MOMENTO: Phoebe cantando con su guitarra.
PEOR MOMENTO: Eso no lo recuerdo…
Hace tiempo yo escuchaba mucho los Smashing Pumpkins, Hole, Nirvana, Veruca Salt, the Breethers y toda la trupe noventera. Por eso, cuando ahora Zahara dice «suenan los smashing en la radio» se dibuja una amplia sonrisa en mi cara.
Lo canta en el último track de su primer cd llamado «La fabulosa historia de la chica que perdió el avión y que estuvo esperando sola toda la noche después de despedirse del amor de su vida en una cena sin postre. Lo conoció en Roma y aunque aprendieron a flotar y a hacer infinitos los domingos… creían haberse perdido para siempre, pero mientras despegaban los aviones él le preguntó: ¿Te llevo a casa?» (título, por llamarlo de alguna manera, diferente), pues a lo que iba, el último corte es una canción titulada «Tú me llevas» y que puedo afirmar sin equivocarme que es la más conseguida de todo el disco; cuando la escuchas sabes que es la última, por esa atmósfera de final apoteósico, y piensas que no había mejor forma de cerrar el cd que con ella.
Que Zahara se hiciera famosa era cuestión de tiempo, tiene canciones pegadizas, de fácil escucha pero que van mejorando con las mismas. Podría decirse que al igual que Nena Daconte está entre la delgada línea que separa lo comercial de lo alternativo; y es que sus canciones son seleccionadas para la banda sonora de la vuelta ciclista pero ella versiona y se codea con LOL.
La chica tiene una imagen inocente que hipnotiza (las fotos promocionales en las que aparece impregnada de pasteles lo demuestran) por lo que mi mente la visualiza como una especie de mezcla entre Mai Meneses (sin llegar a lo irritante de la voz de «pito» de María Isabel) y Russian Red (sin acercarse lo más mínimo a lo retrasado del comportamiento de Lourdes)
Lo más curioso es que ella es muy azucarada (incluso da caramelos en sus conciertos) pero sus influencias no lo son tanto: The Smashing Pumpkins, Maga, los Piratas, A Perfect Circle, etc. Influencias que van más con el concepto de música de banda que con el de cantautor. Y es que su primer ep «Día 913» (autoeditado por ella) era bastante distinto a lo que podemos encontrar en «La fabulosa historia». Zahara comenzó con el formato guitarra y voz de canción de autor y ha evolucionado hasta lo que nos ha presentado este año. Cambio palpable a primera vista al comprobar como sólo una canción (Con las ganas) de éste ha sido grabada de nuevo para «La fabulosa…» pero, no obstante, la esencia inicial sigue vigente.
En definitiva, esta Jiennense (es oriunda de Úbeda) de veintitantos puede sentirse orgullosa, el objetivo está cumplido, ya puede decir que ha triunfado. Que el público responda es otra cosa pero si no lo hace es porque no ve dónde hay calidad. Aunque claro, Paulina Rubio vende millones de discos, no es por meterme con ella, pero…
Videoclip de «Merezco», primer single:
El otro día vi una entrevista en la que le preguntaban a Mai Meneses (María Isabel Meneses en el dni) que si había escuchado alguna vez un bulo sobre su persona. Y respondió que por muchos sitios se decía que había estado en un Operación Triunfo. Y se descojonaba de la risa. A su lado estaba Kim Fanlo (Joaquín Fanlo en el dni) en un segundo plano, callado y soltando alguna que otra sonrisa de vez en cuando, como siempre.
Les preguntaron que dónde se habían conocido y María Isabel dijo que en un bar, que es donde se conoce todo el mundo. Y me la imaginé con unas cañas de más diciéndole a Joaquín: «pues ahora te jodes, que me has dejado y todo el mundo canta la cancioncica de nuestra ruptura y saben lo cerdo que eres» y visualicé a Joaquín con cara de tonto pensando: «para una vez que hablo…». Y el pobre, después, cogería la guitarra eléctrica (sí, esa que emula a la de Weezer) y no diría nada más. Hasta la próxima vez que quieran invadir las listas de éxito, entonces volverá a hablar y la María Isabel se vengará con otro temazo.
Nena Daconte – «Tenía tanto que darte»
Ante todo, antes de decir nada, tengo que apuntar que sé distinguir claramente entre diferentes productos. Es decir, que cuando me leo un libro sé perfectamente que es un libro y como tal, la adaptación cinematográfica que hagan del mismo nunca podrá ser igual a lo leído, porque, como punto de partida, cada arte presenta sus pros y sus contras, por lo que algo que resulta agradable y precioso en una (véase por ejemplo el realismo mágico en la literatura) puede resultar ridículo y cómico en la otra (véase la película de «Como agua para chocolate», basada en la gran novela de Laura Esquivel). Y así con cualquier versión/adaptación que se haga de un producto (cómic, serie, etc.) a puesta de largo en una película.
Pues bien, dejando esto claro, fui a ver Bola de Dragón sin ninguna pretensión. Sabía que no iba a ser igual que la serie pero me apetecía ver lo que habían hecho y cómo habían logrado pasar del lápiz al difícil carne y hueso. Pero lo que mis ojos vieron no es Bola de Dragón, ni adaptación ni nada por el estilo. Esta película no es más que coger los nombres de algunos personajes más cuatro retazos de la historia original e inventarte y cambiar todo lo demás. Vamos bien.
Si nos fijamos parece estar centrada/basada en la primera temporada de la serie (para mí la mejor, pero eso es cosa aparte) Los personajes son de esta y el «argumento» (entre comillas porque tiene más lagunas que una rotura en una tubería) gira en la búsqueda de las bolas por parte de Goku y Bulma, y ¿qué pinta aquí Piccolo y la «supuesta» onda vital? (eso era después…)
Me centro. De antemano la película pierde toda la genialidad que inundaba a la serie cargándose el universo colorista y de fantasía que presentaba la misma. Goku vive en un mundo normal, no hay colores ni personajes singulares. Goku vive con su abuelo y va al instituto, y lo que es peor, sustituyen la mítica y grandiosa nube amarilla por una cutre y simple bicicleta. La caracterización de los personajes es lo más cutre y caradura que he echado a la cara en mi vida. Goku no es Goku, no tengo que decir más. Bueno, sí, el pelo NO es de Goku (en todo caso podría ser de Son Gohanda, pero ni eso). Bulma es morena (¿creen que con un mechón azul pueden sustituir el gran pelo que tenía?) y lo más increible, no enseña las braguitas en ningún momento porque le ponen unos pantaloncitos bien largos. Pero, por favor, ¿qué es Bulma sin pelo azul, sin sus vestiditos rosas y sin sus braguitas? Por no hablar de su personalidad, dónde está la chica dulce, lolita y agresiva, pues en la serie porque aquí no. Por su parte Chichi es una simple china (guapa y china pero nada más) y El Genio Tortuga no es genio ni tortuga, es un tío moreno sin barba con camisa de colores, ah, y vive en una supuesta «isla» en mitad de una ciudad….
La Bulma con la que nos dan gato por liebre
Y yo me pregunto (tengo tantas preguntas), si iban a utilizar a los primeros personajes por qué no aparecen los más singulares. Dónde está ese cerdito llamado Oolong o la grande y bipolar Lange rubia/morena o el padre de Chichí. Y por supuesto, qué pinta Piccolo (además de que este Piccolo es más cutre que la película en sí misma) ¿por qué no han puesto de malo malísimo al divertido, azul, enano y original Pilaf?
Dejaré de hacer preguntas y acabaré mostrando mi máxima indignación. En la película se cargan a Krilin, esto sí que es sacrilegio del bueno. Ahora parece que la moda es poner de protagonistas a personajes que son raros porque las circunstancias los hacen raros (por qué no hacen una en la que el raro sea raro porque lo es y punto. Los raros son raros porque lo son, no por las circunstancias, joder.) Pues el raro aquí es Goku. Incomprensiblemente es un pardillo, nadie le habla y todos quieren pegarle. Así se olvidan de la idioscincracia del Goku original: divertido, campechano y tontón (que no pardillo o tonto) y, por supuesto, de Krilin, porque si Goku es marginal no puede tener un amigo. Pobre Krilin, con lo frikies que eran los dos juntos….
Goku y Krilin.
En definitiva, que no me he aburrido más en una película en mi vida que con esta, porque encima es tostón. Y cuando estaba en el cine sólo pensaba en dos cosas:
1. James Masters, pero mira que eres un puto fracasado, para esto quédate en tu casa y cobra el paro.
2. ¿Por qué Goku no tiene rabo, por qué?
Courtney Love puede ser una puta, una aprovechada, una trepa y una gran zorra hija de la gran puta, pero lo que no se puede negar por nada del mundo es que nadie, y lo digo bien alto, nadie es tan grande como ella en lo que hace.
Ya está bien de ir pregonando por todas las esquinas las frases repetidas y sin sentido de siempre: «ella lo mató», «es una plagiadora sin calidad y talento». En primer lugar, a todos los que se les llena la boca soltando frases lapidarias contra su persona les solicitaría a que escuchasen, al menos una vez, la propuesta musical que la viuda negra tiene tras sus espaldas.
Courtney Love no es grande, es gigante. En «Live Through this», album que fue coronado como el mejor disco del 94 por la revista Rolling Stones, la Love pasa del susurro al desgarro en segundos, ella no chilla, ella gruñe, ella escupe todo el odio, ira y sufrimiento que lleva dentro. Y luego puede tomarse la licencia de aparecer con un producto «pop-punk» y quedarse tan pancha, porque «Celebrity Skin» tiene joyas pop como Malibú y Awfull y hits para la radiofórmula tan potentes como Celebrity Skin.
Courtney Love, que en realidad se llama Love porque pasó su infancia en una comuna hippie (algo irónico visto el odio que le procesa todo el mundo con el que ha estado ligada por uno u otro motivo) es tan grande que es el punto de referencia para otras chicas rockeras (el que esté disconforme con esta sentencia que oiga un poquito a The Distillers y me diga qué cojones hace Brody Dalle si no es imitar a Courtney). Y Courtney es tan grande porque puede perderse un día sí y otro también en una sala de operaciones y deformarse la cara y el cuerpo a base de bisturí y seguir cantando, como si no hubiese pasado nada, el gran Miss World (riéndose de las misses operadas) subiéndose la camiseta y enseñando sus operadas tetas mientras escupe al público, el mismo que le dice asesina y la insulta pero escucha sus discos, porque ella es Courtney Love y se ha creado su propio personaje: La Asesina que aunque lo intentemos negar es un hito en la historia del punk y el grunge.
Courtney con los componentes de su banda Hole.
Y luego si le da la gana de sacar un cd en solitario puede hacerlo sin asustarse ante nada y ante nadie. Y, entonces, disfrutamos viéndola disfrazada de novia y haciendo lo que mejor se le da: quebrarse la garganta a golpe de guitarreras canciones y una imagen de chica mala que tanto sabe exportar.
Y, por último, si no termina de convencerte, ni con Hole ni ella solita, te pones «El escándalo de Larry Flynt» y disfrutas viéndola interpretar a una puta y yonki (más o menos interpretándose a sí misma) y disfrutas viendo cómo se apaga y muere. Y, entonces, ya dejas de cuestionarte por qué apareció por la alfombra roja reconvertida en señorita adicta a la moda y aceptas que en todo lo que ha hecho ha sido grande y que nadie como ella tiene tanto carisma. Y te jodes.
Hole – «Miss World»
Hole – «Celebrity Skin»
Karen O. suda sensualidad. Es psicodelia, esquizofrenia y delirio, todo pasado por la batidora mezclado con una potente salsa de sexualidad.
Karen O. es una loca que impregnaría con su divertida demencia a médicos y psiquiatras del manicomio. Ella se revuelca, se escupe y se enrolla con el cable de su micrófono. Ha nacido para divertirse y para divertirnos siguiendo su hilarante droga.
En su experiencia musical viene acompañada por Nick Zinner a la guitarra, que bien podría protagonizar la última de Tim Burton
imponiéndose al mismísimo Johnny Depp y Brian Chase que mientras lo vemos aporreando las baquetas pensamos que cómo ha podido llegar este chico a estar en un escenario cuando más bien parece un empollón universitario sin apenas contactos sociales.
Los Yeah Yeah Yeahs son la zorra, el gótico y el nerd, tres puntos tan dispares que juntos han creado la banda más cool de los últimos tiempos. No han inventado nada nuevo, no son precursores ni mesías de un nuevo movimiento, ni si quiera son los mejores tocando pero sí son la banda más dispar e impresionante que podemos encontrarnos en la actualidad.
Si te enfrentas a sus discos tienes dos opciones, quedar hechizado con su hilarante propuesta o vomitar los espasmos que te produce escucharlos seguido más de media hora.
En «Fever to Tell», primera obra larga que nos presentan, la única pretensión que existe es la de disfrutar con su estupendo garage: saltar siguiendo el ritmo de la batería, gritar junto a los gruñidos y chillidos orgásmicos de Karen O. y menear la cabeza con las punzantes y estresantes guitarras. Si soportas el CD entero, si cuando escuchas la última canción sientes un pequeño mareo y unas inmensas ganas de volver a oírlo has sido captado y no podrás escapar jamás. Por el contrario, si no has podido seguir desde la tercera canción no lo intentes más, este no es tu rollo.
En «Show your bones» parece que Karen O. se calma un poco y deja de lado su locura, pero no nos dejemos engañar. Este segundo CD de la banda es más acústico, más guiado por la melodía, más indie (ya en el anterior álbum mostraron que eran capaces de hacerlo con la genial «Maps”) pero siguen siendo los mismos. En la estupenda «Gold Lion» comienzan con un guiño a Queen y la canción sigue creciendo hasta estallar en el potente estribillo, mientras que la que cierra el disco «Turn into» quizás sea la canción más preciosista y pop de todas las que nos han ofrecido. Pero como no podía ser de otra forma no se han olvidado de los momentos de delirio como en «Honeybear», una canción muy bailable por momentos, por poner un solo ejemplo.
Además, tienen más mini epes y singles (aparecieron en la banda sonora de spider man 3) que siguen la misma línea que sus dos álbumes.
En definitiva, los Yeah Yeah Yeahs con Karen O. al frente hacen que el espíritu de las cantantes rockeras siga vigente en la actualidad, pero todo reconvertido para el nuevo siglo. Y es que Karen O. con su pelo a tazón y sus divertidos vestidos es la nueva musa del rock del siglo XXI. Una delicia para todos aquellos que disfruten con lo diferente, barroco, hilarante y estresante.
Maps:
http://www.youtube.com/watch?v=SYJjHCZN46U
Gold Lion:
http://www.youtube.com/watch?v=aO5iOxKhfs0
Turn Into:
http://www.youtube.com/watch?v=1UiNr8T2Mrc
Date with the Night:
http://www.youtube.com/watch?v=67j-a4mZ9T8
Honeybear (en directo):
http://www.youtube.com/watch?v=vfduoY_B41w
Cheated Hearts:
http://www.youtube.com/watch?v=YkFg0CgCxw8
Polar y Otro 